セロ弾きのゴーシュ」は、1978年（劇団創立5年後）に第16回公演として市内小学校体育館（4校）で初演（観客数約1200人）。
「日野市民吹奏楽団」の方々に楽手として出演して頂きました。
その6年後の1984年に第29回公演として、社会教育センターと市内小学校体育館（3校）で再演（観客総数600人）。
はじめて演出した作品でしたので、社会教育センター体育館の片隅で、心臓がバクバクとして開演をむかえた、20代だった頃の思い出深い作品です。
宮沢賢治が構想した、誰もが文化を楽しむ理想郷であるイーハトーブの世界を知り、今でも演劇活動の支え理念となっています。

今回で3回目、40年ぶりとなります。
再々演にあたり、

1. 原作に描かれているゴーシュと動物の関係
2. 音楽として使われているベートーヴェンの交響曲第6番「田園」との関係
3. 37歳で永眠するまで枕元に置いて、手を入れ続けたこの作品への宮沢賢治の思いの表現

を3本柱として脚本をリニューアルしました。
個人的ですが、演出活動40年にあたりますので、これまで培った経験を活かし、よりよい作品を創りあげたいと思っています。

「変な戦いするよりね、水で戻してやったほうがいいですよ」と、アフガニスタンの荒れた砂漠地帯に多くの用水路を築かれ、何万人もの難民の方々を救済された中村哲さん。
無惨にも2019年12月4日に何者かに銃殺されました。
その中村さんが、NHK ラジオ深夜便で語られた事をまとめた「わたしはセロ弾きのゴーシュ」という本があります。
あとがきで「賢治の描くゴーシュは、欠点や美点、醜さや気高さを併せ持つ普通の人が、いかに与えられた時間を生き抜くか、示唆に富んでいます。
それゆえ、ゴーシュの姿が自分と重なって仕方ありません」と、語られています。
中村さんの長年の原動力に繋がっている事に驚きました。

もう一人、NHK交響楽団の前身である「新交響楽団」で、セロの演奏や指揮をされていた音楽家の齋藤秀雄氏は、「演奏に心がない」とゴーシュを叱り、ラストでゴーシュをほめる楽長のモデルと言われています。
賢治自身「新交響楽団」でセロを習った事があるのです。
その齋藤さんがオーケストラ育成のために設立された「桐朋学園」。
今年の2月6日に他界された小澤征爾氏は、その大学の一期生だったのです。
また、音楽を通じて世界全体の幸福を求めるベートーヴェン。
「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」と考えていた賢治。
二人に共通点がある事にも驚きました。

昨年上演した動物会議を観て入団した、小2と小5の5人の子どもたちと、あらたに40代、60代の女性が仲間になってくれました。
7人の大人と8人の子どもたちで、お芝居・歌・ダンス・演奏に取組んでいます。
ゴーシュが成長していく過程をしっかりと描ける様に挑んでいます。

皆さまのご来場を心からお待ちしております。